Ostatni Ludzie Czarnobyla | dokument #napromieniowani.pl

Zapraszamy serdecznie na pokaz filmu dokumentalnego – Ostatni ludzie Czarnobyla.
Pokaz w ramach współpracy i uprzejmości grupy Napromieniowani.pl :)

____________________
Ostatni ludzie Czarnobyla to dokument, który powstał w trakcie wyprawy pomocowej dla samosiołów zorganizowanej przez grupę Napromieniowani.pl. Przedstawia on życie ludzi, którzy nigdy nie pogodzili się z przymusową ewakuacją, którą zarządzono po katastrofie w pobliskiej elektrowni jądrowej. Żyją na skażonym gruncie pomimo zakazów i… zajmują się całkiem normalnymi rzeczami. Jedna babuszka jest przebojowa i chętnie przyjmuje gości, inna skromna, a jeszcze inna całkowicie zapomniana i samotna.

Wszystkich ich łączy jedno: brak podstawowych produktów. Obwoźny sklep przyjeżdża do ich opuszczonych wiosek raz na 4-5 tygodni, zaś opieka lekarska praktycznie nie istnieje. Dzięki pomocy finansowej naszych czytelników i widzów zorganizowaliśmy wyprawę pomocową, w trakcie której odwiedzaliśmy staruszków i dawaliśmy im żywność, ciepłe rzeczy, a także trochę naszego ciepła.

wstęp wolny!

Kino Mistrzów: Ken Loach

Urodzony 17 czerwca 1936 w Nuneaton (Warwickshire) Loach dorastał w niezbyt zamożnej robotniczej rodzinie. Trudne doświadczenia dzieciństwa przeniosły się na całe życie artystyczne reżysera. Po ukończeniu szkoły średniej przez dwa lata pracował w lotnictwie wojskowym (Royal Air Force). Później studiował na wydziale prawa w Oxfordzie. To tu – na razie na deskach teatralnych – narodził się Loach-reżyser.

Nigdy nie został prawnikiem. Po studiach pracował w teatrze i telewizji. Po kilku latach zamienił kanał ABC na prestiżową stację BBC, gdzie wspólnie z Tonym Garnettem nagrał serię filmów dla programu “The Wednesday Play”. Okazały się ona tak kontrowersyjne (obaj twórcy byli zagorzałymi socjalistami), że wywołały polityczną debatę. Rewolucyjna była również ich forma filmowa: połączenie neorealizmu z Nową Falą zaowocowało nowym gatunkiem zwanym “docudramą”.

Konserwatywni Anglicy nie lubią filmów Kena Loacha, zdobywcy Złotej Palmy w Cannes za “Wiatr buszujący w jęczmieniu” – bezkompromisowy obraz o niepodległościowych walkach Irlandczyków w latach 20. XX wieku. Wytykają reżyserowi, że prowokuje konflikty, uparcie powracając do “trudnych” tematów angielskiej historii, przypominając o wyzysku, bezrobociu, braku mieszkań i problemie irlandzkim. Sam reżyser całkowicie się z takimi opiniami nie zgadza. Ale choć Loach nie wierzy w interwencyjną siłę kina, chętnie ustawia swoją kamerę tam, gdzie dzieje się niesprawiedliwość. I często powtarza: “Kino nie jest ruchem politycznym ani partią. To tylko filmy, które w sposób najlepszy, jak to tylko możliwe, włączają się w publiczną debatę”.

Reżyser nie kryje jednak ani w wywiadach, ani w swoich filmach konsekwentnego pesymizmu. Dlatego z zasady interesują go ludzie przegrani: bezrobotni z Sheffield (“Spojrzenia i uśmiechy”), zniewoleni przez system (“Ojczyzna”), prześladowani w rządzącej przez torysów Anglii (“Wiatr w oczy”, “Ladybird, Ladybird”) czy ofiary republikańskiej rewolucji (“Ziemia i wolność”). Nie jest to bynajmniej wybór wyłącznie polityczny – Loach przyznaje, że ludzie przegrani, którzy nie mają już nic do stracenia, idą na całość, co stwarza więcej możliwości dramatycznych.

Niekiedy oskarża się społecznie zaangażowane kino Loacha o propagandę, jednak nikt nie odmawia reżyserowi niezwykłego zmysłu obserwacji – surowej, wnikliwej i pozbawionej malowniczej stylizacji. Twórca nagrodzonego w Cannes “Riff-Raff” nie znosi retuszów i niepotrzebnego inscenizowania na planie. Kręci w autentycznych wnętrzach i plenerach, angażuje nieprofesjonalnych aktorów i pozwala im na improwizację. Co ciekawe, reżyserskie szlify Loach zdobywał w telewizji, gdzie realizował tzw. fabularyzowane dokumenty. Już wtedy zresztą nie ukrywał, że jest zatwardziałym socjalistą, a jego dokumenty i filmy odzwierciedlają idee lewicy i jej doświadczenia. Przyznaje jednak przewrotnie, że “Stalin przyniósł socjalizmowi większe szkody, niż ktokolwiek inny”.

Pesymista Loach, pięciokrotnie nagradzany w Wenecji (w tym za całokształt pracy), popiera jednak niepoprawny idealizm swoich bohaterów, którzy podejmują fatalne w skutkach decyzje, ale ich wybory okazują się ostatecznie swego rodzaju moralnym zwycięstwem. Mimo krytycznych poglądów na temat rzeczywistości reżyser wierzy w zwycięstwo ideałów, a przede wszystkim – w ludzi, ich zdolność przetrwania i budowania trwałych więzi. Nawet to jednak nie przysparza mu sympatii brytyjskich władz i telewizji. Każdy kolejny film Loacha wyczekiwany jest z niepokojem. “Ojczyzna” i “Tajna placówka” uznane zostały za jawnie antybrytyjskie, a “Ziemia i wolność”, napiętnowane nawet przez lewicowych krytyków, wywołały ogólnonarodową debatę nad rewizją hiszpańskiej historii. Poza Anglią Loach uważany jest jednak niezmiennie za jednego z najwybitniejszych twórców kina społecznie zaangażowanego. Każdy niemal jego film trafia na najbardziej prestiżowe światowe festiwale, z których rzadko wyjeżdża bez nagród. Twórca nagrodzonego przez jury w Cannes “Wiatru w oczy” przez lata był też jednym z mistrzów Krzysztofa Kieślowskiego, który otwarcie przyznawał, że podziwia Loacha za niezmiennie radykalne poglądy, surowy styl i prawdziwie współczujące spojrzenie.

źródło: Canal+

___________________
Oto nasze propozycje i harmonogram pokazów:
 
➡️ 7-13.06.2019
18:00 Whisky dla aniołów / Wielka Brytania 2012 / 100 min.

Robbie, Albert, Rhino i Mo spotykają się na życiowym zakręcie. Są bezrobotni i spłukani, ale mogą na siebie liczyć. Mo to kleptomanka, która niczego się nie boi. Albert nie wie, w jakim roku żyje, ale potrafi błysnąć genialnym pomysłem. Robbie ma wrażliwy węch i głowę na karku, a Rhino poczucie humoru, które rozbroi każdego. Razem mogą wszystko. Czeka na nich najdroższa whisky na świecie, szkocki kilt i przygoda, której długo nie zapomną.

 
➡️ 14-20.06.2019
18:00 Klub Jimmy’ego / Irlandia, Wielka Brytania 2014 / 109 min.
Pokazywany w oficjalnej selekcji festiwalu filmowego w Cannes  w 2014 r. „Klub Jimmy’ego“ stanowi zamknięcie ważnego etapu w kinematografii światowej, który wyznaczył swoimi filmami Ken Loach. Jest tematycznym dopełnieniem jego najgłośniejszego, nagrodzonego Złotą Palmą dramatu „Wiatr buszujący w jęczmieniu“ i jednocześnie dużo jaśniejszą opowieścią o przedwojennej Irlandii, w której nie zabraknie charakterystycznego dla tego twórcy poczucia humoru.

Stworzyć młodzieżowy klub. Miejsce, w którym można się uczyć, wymieniać poglądy, otwarcie mówić o tym, co się myśli, bawić się, tańczyć. Czy to grzech? Na prowincji w Irlandii lat trzydziestych ubiegłego wieku, nikt by się na coś takiego nie odważył. Nikt, poza Jimmym Graltonem.

„Klub Jimmy’ego” to opowieść o barwnym życiu niepokornego wizjonera, który uczył młodych ludzi niezależnego myślenia i czerpania radości z tańca, za co w katolickiej Irlandii stał się wrogiem numer jeden. Historia, w której powraca wciąż aktualne pytanie: na ile kościół może ingerować w nasze życie?

➡️ 21-27.06.2019
18:00 Ja, Daniel Blake / Wielka Brytania 2016 / 100 min.

Niesamowicie wzruszająca i pełna humoru historia dojrzałego mężczyzny, który decyduje się pomóc samotnej matce z dwójką dzieci stanąć na nogi. Jednak gdy sam zacznie starać się o rentę, trafi w tryby bezdusznej, biurokratycznej machiny niczym z powieści Franza Kafki. Pomimo obojętności urzędników i kolejnych wyzwań, jakim muszą sprostać w codziennym życiu, Daniel i Katie na nowo odnajdą radość życia i prawdziwą przyjaźń.

Pokazy znajdują się w kwietniowym repertuarze kina, wstęp tak jak na pozostałe pokazy: 13 zł (Tani Wtorek – 10 zł, Środa Studencka – 10 zł)

Sporty Mojego Dzieciństwa

Opolskie Lamy włączają się w organizację rodzinnej imprezy “Sporty Mojego Dzieciństwa“, na którą serdecznie zapraszamy! W jej ramach przygotowaliśmy otwarte dla wszystkich seanse filmowe, w tym przedpremierowy pokaz filmu „Hej Sokoły!”.

Wydarzenie odbędzie się już w niedzielę, 9 czerwca 2019 r., w Hali Sportowej Stegu Arena w Opolu (ul. Oleska 70).

W programie:

12.00 – Blok Animacji – zestaw najlepszych polskich animacji ostatnich miesięcy

14.00 – “Mecz życia” – reż. Katarina Launing / Norwegia 2014 / 102 min. / 6+

16.00 – “Hej Sokoły!” – reż. Bragi Thor Hinriksson / Islandia 2019 / 97 min. / 8+


 

Mecz życia, reż. Katarina Launing

Norwegia 2014 / 102 min. / 6+

Anja uwielbia piłkę nożną, chociaż jej kolega z klasy Jonas uważa, że ten sport nie jest dla dziewczyn. Anja z humorem reaguje na zaczepki Jonasa, nie wiedząc, że tak naprawdę chłopak jest w niej zakochany. Nagle na dziewczynę spada straszny cios – rozpoznano u niej białaczkę. Mimo to pozostaje pełna optymizmu i energii i chce zagrać w szkolnym turnieju piłki nożnej. Kiedy się okazuje, że choroba może uniemożliwić jej udział w meczu, Jonas układa wyjątkowy plan.
Ciepły film o radości życia i kiełkującej miłości…

Nagroda na MFF w Toronto 2014


Hej sokoły! reż. Bragi Thor Hinriksson

Islandia 2019 / 97 min. / 8+

Co roku u południowych wybrzeży Islandii odbywa się największy turniej piłkarski dla dzieci. W tym roku o mistrzowski puchar rywalizuje także dziesięcioletni Jon wraz ze swoim zespołem. Jak się okazuje, chłopiec będzie musiał dorosnąć szybciej, niż się spodziewał, zarówno na boisku jak i poza nim.


Organizatorzy imprezy:

Fundacja im. Julki Bonk “Walcz o Mnie”, Miasto Opole, Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji w Opolu

 

Wolontariat na 17. Festiwal Filmowy Opolskie Lamy

Czy wiesz, że gatunek Opolskich Lam to najbardziej pozytywna grupa Lam na całym świecie?

Opolskie Lamy żywią się kulturą miasta Opola. Jako zwierzę stadne ma potrzebę przebywaniania z innymi, ciągłej realizacji i kreowania wydarzeń. To Opolskie Lamy tworzą największy w regionie Festiwal Filmowy, wychodzą w przestrzeń, aby w licznym gronie obejrzeć pod chmurką Kino w Mieście, opiekują się i kształcą młode podczas Opolskich Lamek – warsztatów animacji poklatkowej, poranków filmowych czy licznych warsztatów.

Zadomowiły się pod adresem Oleska 45, gdzie w Centrum Kultury tworzą bogatą ofertę kulturalną, zapraszają gości i organizują życie kameralnego studyjnego Kina Meduza, znają najgorętsze tytuły filmowe i goszczą u siebie amatorów i koneserów kina.

Stado Opolskich Lam jest spore i długowieczne. Przeżyło już 15. edycji Festiwalu Filmowego Opolskie Lamy, wiele filmowych wydarzeń, warsztatów, co więcej… rozmnaża się z każdym kolejnym rokiem!

Będzie nam niezmiernie miło, jeśli do naszego stada dołączysz i TY!
🔸Jeśli​ kochasz kino… albo chciałbyś się nim zainteresować,
🔸jeśli masz wiele pomysłów na ciekawe akcje,
🔸jeśli masz interesujące pasje albo chciałbyś doświadczyć czegoś zupełnie nowego,
🔸jeśli chcesz poznać znane osoby związane z kinem, spotkać nowych przyjaciół,
🔸jeśli chciałbyś być częścią zespołu tworzącego kulturę w Opolu…

➡➡ ….dołącz do naszego stada i zostań Opolską Lamą!

Festiwal Filmowy Opolskie Lamy to największe wydarzenie filmowe w regionie. Tegoroczna, 17. edycja odbędzie się w dniach ➡ 4-12 października w Opolu.

🔸 W związku z rozpoczęciem przygotowywań do nadchodzącego festiwalu, organizatorzy ogłosili nabór na wolontariat. 🔸 Szczegóły i formularz zgłoszeniowy są dostępne na stronie internetowej

➡➡ www.opolskielamy.wix.com/wolontariat

Termin pierwszego spotkania organizacyjnego: 🐵13 czerwca 2019, czwartek, godz. 18:00 – Kino Meduza. Zapraszamy❗

Dzień Dziecka w Kinie Meduza

W Kinie Meduza Dzień Dziecka świętujemy kilka razy w miesiącu… podczas poranków filmowych. Projekcje dla dzieci ubarwiają weekendowe poranki właściwie każdemu dziecku – przygotowujemy projekcje zarówno dla najmniejszych szkrabów jak i tych ciut starszych.

W weekend 1-2 czerwca zapraszamy na specjalne pokazy poranków filmowych dla dzieci. O godz. 10:00 gramy dwa filmy- Jestem William (dla dzieci 9+) oraz blok krótkich animacji z festiwalu O!PLA (dla dzieci 4+)

Ale, nie obędzie się bez niespodzianek!

  • bilety porankowe z okazji Dnia Dziecka – dorośli 10 zł / dzieci  5 zł :)
  • specjalnie od naszego partnera KinAds – prezenty dla dzieciaków :)

Do zobaczenia w Meduzie!


 

Jestem William reż. Jonas Elmer

Dania 2017 /86 min / 9 +


William uważa się za pechowca, a życie cały czas stawia przed nim nowe wyzwania. Mieszka ze swoim wujkiem Nilsem. Jego ojciec nie żyje, a matka jest niezrównoważona psychicznie. W szkole Wiliam nękany jest przez kolegę Martina i jego bandę, po uszy zakochany jest też w koleżance z klasy Violi. Wuj Nils przeszedł na wcześniejszą emeryturę i cały wolny czas poświęca na kupowanie i sprzedawanie rzeczy po korzystnej cenie. Niestety Nils przez swoją słabość do karcianych gier za pieniądze, zadłuża się na ogromną kwotę u  miejscowych  gangsterów.  William  postanawia  zacząć działać i udaje się na  rozmowę z  przywódcą  mafii, żeby  odroczył spłatę długu… Chłopiec  musi się  przekonać, że ma w sobie siłę i spryt, a los podsyła mu wskazówki, jak wyjść z opresji.


Blok animacji O!PLA

Zestaw animacji dla najmłodszych przygotowany przez Dyrektora festiwalu animacji O!PLA Piotra Kardasa

NOC KULTURY 2019

Jak co roku, Kino Meduza włączyło się w organizację Nocy Kultury w Opolu. W tym roku przygotowaliśmy dla was Noc Kina Skandynawskiego! Dodatkowo – z okazji roku Moniuszkowskiego. zaprezentujemy jedną z trzech polskich przedwojennych ekranizacji opery Stanisława Moniuszki. Niestety – z przyczyn od nas-organizatorów niezależnych, nie jesteśmy w stanie wyświetlić zapowiadanych w ulotkach Nocy Kultury WIDM Moniuszki. W zamian zapraszamy na film Halka.

Na wszystkie pokazy wstęp wolny!

 

18:00 Witajcie w Norwegii reż. Rune Denstad Langlo Norwegia 2016 / 90 min / sala Euriale

“Witajcie w Norwegii!” to błyskotliwa i nieprzewidywalna czarna komedia, która przełamuje społeczne tabu. Poznajcie Primusa – właściciela upadającego kurortu w norweskiej wiosce. By ratować rodzinny interes i otrzymać rządowe dofinansowanie postanawia przekształcić swój kurort w… obóz dla uchodźców. 50-ciu przybyszów to prawdziwa zbieranina osobowości i oczekiwań, które przyprawią Primusa o niemały zawrót głowy!


18:00 Halka reż. Konstanty Meglicki / Polska 1930 / 86 min. / sala Steno

Jedna z trzech polskich przedwojennych ekranizacji opery Stanisława Moniuszki (pozostałe to Halka z 1913 roku i Halka z 1937 roku). Film początkowo był niemy, został nakręcony u schyłku epoki kina niemego. Wyświetlany był w kinach z ilustracją „śpiewno-muzyczną” nagraną na płytach gramofonowych. W 1932 roku film został udźwiękowiony na „stałe”. Arie Jontka śpiewał Władysław Ladis-Kiepura (młodszy brat Jana Kiepury), Halki – Zuzanna Karin, partie zbiorowe w wykonaniu zespołu artystów Opery Warszawskiej.

Film nie jest wierną adaptacją. Scenarzysta Jerzy Braun wykorzystał w scenariuszu jedynie główne motywy libretta. Zdjęcia plenerowe zrealizowano m.in. w Czorsztynie.

Film nie był znany powojennej publiczności. W obiegu był jedynie końcowy fragment pierwotnej, niemej wersji. W zbiorach Filmoteki Narodowej zachowało się wiele fragmentów materiałów do wersji udźwiękowionej z 1932 roku (ścięte negatywy obrazu, negatyw dźwięku, odrzuty dźwiękowe, kopie robocze), jednak stan ich zachowania przez dziesięciolecia nie pozwalał na eksploatację. Dzięki najnowszej technice (technologie cyfrowe) film udało się zrekonstruować cyfrowo


 

20:00 Po tamtej stronie reż. Aki Kaurismäki / Finlandia 2017 / 98 min / sala Steno

Nagrodzona na festiwalu w Berlinie czarna komedia w reżyserii kultowego fińskiego reżysera Akiego Kaurismäkiego („Leningrad Cowboys”, „Człowiek bez przeszłości”). Mistrzowski film, w którym może się przejrzeć (i pośmiać z siebie) współczesna Europa.

Po sukcesie zrealizowanego we Francji „Człowieka z Hawru”, pełnego nawiązań do tamtejszego kina lat trzydziestych i czterdziestych, fiński mistrz postanowił wrócić do ojczyzny. W nagrodzonym na tegorocznym Berlinale „Po tamtej stronie” opowiedział historię mieszkańca Helsinek, który postanawia odmienić swoje życie i otworzyć restaurację. Pewnego dnia Wikström przypadkiem natyka się na uciekiniera z Syrii – Khaleda. Choć znajomość między mężczyznami zaczyna się niefortunnie, bohaterowie szybko nawiązują głęboką więź, która zostanie wystawiona na wiele ciężkich prób. Czy tylko w bajce ich nieoczekiwane spotkanie byłoby początkiem pięknej przyjaźni?

W najnowszym filmie Kaurismäki nie pozostaje głuchy na echa wzbierającej na całym świecie fali ksenofobii i nacjonalizmu (w jednej ze scen Khaled opowiada o tym, jak w drodze do Finlandii został pobity przez skinheadów w Gdańsku). Fiński reżyser swoim zwyczajem potrafi jednak przebić się przez warstwę smutku, by zaoferować widzom porcję niełatwego optymizmu i zaraźliwego poczucia humoru.


20:00 Turysta reż. Ruben Östlund / Dania, Norwegia, Szwecja 2014 / 118 min. / sala Euriale

Tomas i Ebba, zamożne szwedzkie małżeństwo, jadą z dwójką dzieci w Alpy Francuskie na kilka dni na narty. Chcą spędzić sielankowe krótkie zimowe wakacje w jednym z luksusowych hoteli. Pogoda dopisuje, świeci słońce, a ośnieżone stoki narciarskie wyglądają imponująco. Gdy wszyscy jedzą lunch na tarasie restauracji, nagle prosto z gór schodzi na nich lawina. Ebba instynktownie chroni swoje dzieci, Tomas natomiast zabiera telefon i ucieka. Nikomu nic się nie stało, ale po czymś takim trudno żyć tak, jak kiedyś. Tomas i Ebba starają się ocalić związek, ale najpierw muszą przemyśleć, kim są i jakie role pełnią. Sytuacja się komplikuje, gdy na jaw wychodzą skrywane dotąd tajemnice. Czy Tomas i Ebba będą na tyle odważni, aby pokonać własne słabości i uratować ich małżeństwo?


22:00 Mężczyzna imieniem Ove reż. Hannes Holm / Szwecja 2015 / 116 min / sala Euriale

Spokojne szwedzkie miasteczko. Owdowiały Ove dobiega sześćdziesiątki. Po śmierci ukochanej żony życie straciło dla niego sens. Z dnia na dzień bohater coraz mocniej pogrąża się w depresji i myślach samobójczych.

Pewnego dnia do domu po drugiej stronie ulicy wprowadza się małżeństwo z dwojgiem dzieci. Pierwsze spotkanie Ove z nowymi sąsiadami nie zwiastuje niczego dobrego – ciężarna Parvaneh taranuje samochodem skrzynkę na listy należącą do zgorzkniałego samotnika. Wkrótce jednak, nieoczekiwanie dla siebie samego, Ove zyska nową przyjaciółkę…

Film zebrał tuziny wyróżnień i entuzjastycznych recenzji na całym świecie. Krytycy najczęściej porównują dzieło Hannesa Holma z „Gran Torino” Clinta Eastwooda, ale także z „Forrestem Gumpem”, „Schmidtem” czy „Lepiej być nie może”.

Nominowany do Oscara 2017 w kategorii film nieanglojęzyczny oraz za najlepszą charakteryzację.


22:00 Witajcie w Norwegii reż. Rune Denstad Langlo Norwegia 2016 / 90 min / sala Steno

“Witajcie w Norwegii!” to błyskotliwa i nieprzewidywalna czarna komedia, która przełamuje społeczne tabu. Poznajcie Primusa – właściciela upadającego kurortu w norweskiej wiosce. By ratować rodzinny interes i otrzymać rządowe dofinansowanie postanawia przekształcić swój kurort w… obóz dla uchodźców. 50-ciu przybyszów to prawdziwa zbieranina osobowości i oczekiwań, które przyprawią Primusa o niemały zawrót głowy!

Re:Eko | Odpowiedzialni za Ziemię

Projekt Re: Eko | Odpowiedzialni za Ziemię jest odpowiedzią na obecną wśród mieszkańców Miasta Opola coraz większą potrzebę życia zgodnie z zasadami ‘eko’.

Mieszkańcy Opola coraz częściej zadają sobie ważne pytania – Jak prawidłowo segregować śmieci? Jak zmienić swoje codzienne zwyczaje, żeby
mniej szkodzić środowisku? Jak gotować w zgodzie z zasadą niemarnowania? Czy woda z kranu jest zdrowa do spożycia? Pomimo natłoku
informacji w social-mediach, w wielu książkach i filmach nadal zauważalny jest brak zaangażowania mieszkańców w poszerzanie wiedzy proekologicznej, szczególnie tej dotyczącej segregacji śmieci, zasad recyklingu, przetwarzania śmieci.

Pragniemy w przystępny sposób, wzbogacony o działania kulturalne przekazać wiedzę i zaprosić mieszkańców Opola do dyskusji na temat ekologii w ich codziennym życiu. Zauważalna jest w ostatnich miesiącach popularyzacja trendu zero waste czyli prostej ważności postępowania z dostępnymi zasobami, nakierowaną na ekonomicznie i ekologicznie zrównoważone korzystanie z nich. Refuse, reuse, reduce, recycle, rot czyli po polsku: odmawiaj, ograniczaj, użyj ponownie, przetwarzaj, kompostuj. W projekcje Re:Eko | Odpowiedzialni za Ziemię chcemy uświadamiać Opolan, że warto kierować się tymi prostymi czynnościami w codziennym życiu. Będzie to miało dalsze przełożenie na wzrost świadomości o odpowiedzialności za stan środowiska w najbliższym otoczeniu – Opola i gospodarstwa domowego. Wszystkie działania projektu mają na celu wspierać i kształtować świadomość ekologiczną wśród dzieci, młodzieży i dorosłych.Otwarty charakter działań w ramach wydarzenia Odpowiedzialni za Ziemię stanowi opcję dostępną dla wszystkich.


 

program:

10:00 Poranek filmowy dla dzieci – projekcje zostaną zwieńczone lekcją ekologiczną o prawidłowej segregacji śmieci i recyklingu oraz warsztatami kreatywnymi (tworzenie własnych toreb eko). Rodzinne warsztaty to nieoceniona lekcja ekologii dla całej rodziny, budująca pozytywne postawy pro-ekologiczne.

Podczas poranku do wyboru dwa filmy
Magiczny dywan (4+)
Łowcy czarownic (9+)


 

16:00 Projekcja filmu Recepta na klęskę, reż. John Webster / Finlandia, 2008,

Po projekcji zapraszamy na spotkanie z Anitą Dmitruczuk i Małgosią Adamską, które zgłębiają i praktykują z sukcesem ideę „zero waste”. Opowiedzą o swoich doświadczeniach, małych krokach, przydatnych aplikacjach, praktycznych mądrych zakupach, użytecznych gadżetach, czytaniu etykiet….

W dyskusji odejmowana tematyka będzie obejmowała spektrum tematu ekologii – m.in. recykling, prawidłową segregację śmieci, praktyczne działania dążące do redukcji śmieci w gospodarstwie domowym, zasady zero-waste, niemarnowanie żywności,
przetwarzanie odpadów. Podczas rozmów będziemy starali się przekonać mieszkańców Opola do bycia Re:Eko – bycia osobami dbającymi o otoczenie, świadomymi problemów współczesnego świata, a w skali lokalnej – właściwie postępującymi z odpadami i zmierzającymi do
redukcji ich produkcji.

___________

Recepta na klęskę, reż. John Webster

Czy możemy poświęcić wygodny styl życia dla ratowania planety? Ile jesteśmy w stanie zrobić sami, nie zrzucając odpowiedzialności na innych? – te pytania stawia sobie autor Recepty na katastrofę John Webster. Nie chce być gołosłownym, więc przeprowadza desperacką naradę z najbliższymi i podejmuje decyzję, że przez rok on i jego rodzina będą stosować dietę z niską zawartością dwutlenku węgla. Film jest dokumentalnym zapisem przebiegu tego eksperymentu. Na początek Websterowie eliminują ze swego życia ropę naftową i jej pochodne. Koniec z samochodem i plastikiem – obwieszcza zapalony do pomysłu ojciec.

Rodzina przechodzi więc na transport publiczny, zamiast auta korzysta z autobusu (taksówka to jednorazowy kompromis), zamiast trujących atmosferę samolotów wybiera kolej. W odstawkę idzie tym samym wygoda i komfort. Nie trzeba zatem długo czekać na emocjonalne skutki nowego sposobu życia. Rodzinne szczęście zostaje rzucone na szalę – znika sielanka, gromadzą się chmury. Dorośli wszczynają utarczki: o używanie plastikowych torebek, o stosowanie pasty do zębów potajemnie kupowanej dla dzieci przez żonę Johna (preparatu z soli i sody nie są w stanie używać), o skalę całego przedsięwzięcia.

Autor filmu w bardzo uczciwy sposób przekazuje prawdę na temat rodzinnego eksperymentu, pokazując, jak wysoka bywa cena zmiany stylu życia. On sam z czasem zaczyna przypominać inkwizytora polującego na czarownice, jego rodzina powoli schodzi do podziemia. Oczywiście eksperyment ma też bardzo dobre strony. Nowa „dieta” naprawdę służy otoczeniu (emisja gazów cieplarnianych zmniejsza się o połowę). Wraz ze zniknięciem wyręczających ze wszystkiego maszyn w życiu Websterów pojawia się też zupełnie nowa wartość – wspólnie spędzany czas i bliskość, o której istnieniu wszyscy jakoś zapomnieli.

7531446.3

Pokaz filmu “Janka” i Spotkanie Otwarte z Janiną Ochojską

Mieszkańcy Opola! Zapraszamy na pokaz filmu “Janka”, po którym odbędzie się spotkanie z Janiną Ochojską – kandydatką do Parlamentu Europejskiego z Dolnego Śląska i Opolszczyzny. 🇵🇱🇪🇺

KIEDY: 17 maja (piątek) godz. 18:00
GDZIE: Kino Meduza, ul. Oleska 45, Opole
WSTĘP WOLNY

👤 Janina Ochojska – bezpartyjna kandydatka do Parlamentu Europejskiego z Dolnego Śląska i Opolszczyzny, numer 1 na liście Koalicji Europejskiej. Założycielka i prezes Polskiej Akcji Humanitarnej (PAH). Do dziś, PAH udzielił pomocy w 44 krajach, pomagając ofiarom konfliktów zbrojnych i katastrof naturalnych. Działa również na terenie Polski – od 1998 roku prowadząc program dożywiania dzieci Pajacyk, w ramach którego ufundował prawie 10 milionów ciepłych posiłków w polskich szkołach. Janina została wyróżniona m.in. tytułem „Kobiety Europy” przyznanym przez Komisję Wspólnot Europejskich oraz Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez Prezydenta RP.

Misja Janki w Parlamencie Europejskim:
🌍 Walka z zanieczyszczeniem środowiska
🤝Skuteczna pomoc humanitarna w Polsce i za granicą
♿️Reprezentowanie osób z niepełnosprawnościami
🇵🇱Praca na rzecz organizacji pozarządowych
✌️Polityka etyczna, w służbie człowiekowi i dla wspólnego dobra

🎥”Janka” – Portret Janiny Ochojskiej, szefowej Polskiej Akcji Humanitarnej. Film daje wgląd w misję działaczki, lecz przede wszystkim pokazuje jej prywatne oblicze. Odkrywamy je w narracji samej bohaterki oraz poprzez inspirowane wspomnieniami animowane obrazy, ilustrowane muzyką Grzegorza Turnaua. Historia pierwszego pocałunku, studiów astronomicznych, młodości naznaczonej chorobą polio oraz dokumentacja wizyt w krajach ogarniętych głodem i konfliktami stanowią przeplatające się tutaj wątki tej samej opowieści – o człowieku wrażliwym, otwartym na świat i stanowczym w działaniu.

Akademia Kina Europejskiego – #Opolskie EDUKO

Akademia Kina Europejskiego

to cykl będący częścią projektu „15 lat minęło – Impresje Europejskie”. W ramach otwartych pokazów w Kinie Meduza prezentowane będą ambitne filmy europejskie z ostatnich lat, pozwalające lepiej zrozumieć aktualne problemy mieszkańców kontynentu.

Wstęp na wszystkie projekcje jest wolny.


 ■ 17.05. , godz. 20.00

Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie reż. Paolo Genovese / Włochy 2016 / 97 min.


 ■ 20.05., godz. 20.00

Mężczyzna imieniem Ove reż. Hannes Holm / Szwecja 2015 / 116 min.


 ■ 21.05., godz. 20.00

Goodbye Berlin reż. Fatih Akin / Niemcy 2016 / 94 min.


 ■ 22.05., godz. 20.00

Kobieta z Lodu reż. Bohdan Sláma / Czechy 2017 / 106 min.


 ■ 23.05., godz. 20.00

Szczęśliwy Lazzaro reż. Alice Rohrwacher / Włochy, Szwajcaria, Francja, Niemcy / 125 min.


Zadanie „15 lat minęło – Impresje Europejskie” dofinansowane przez Samorząd Województwa Opolskiego w ramach „Opolskie EDUKO w 15-lecie obecności Województwa Opolskiego w Unii Europejskiej”.

eduko_stopka

17.05. , godz. 20.00

Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie

reż. Paolo Genovese / Włochy 2016 / 97 min.

Kameralny komediodramat jest jednym z największych przebojów włoskich kin 2016 roku (ponad 3,5 miliona widzów). Film otrzymał nagrody David di Donatello – nazywane włoskimi Oscarami – dla najlepszego filmu 2016, a także za scenariusz, za który laury zdobył także na Tribeca FF i MFF w Bari.

Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania.

Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…


20.05., godz. 20.00

Mężczyzna imieniem Ove

reż. Hannes Holm / Szwecja 2015 / 116 min.

Spokojne szwedzkie miasteczko. Owdowiały Ove dobiega sześćdziesiątki. Po śmierci ukochanej żony życie straciło dla niego sens. Z dnia na dzień bohater coraz mocniej pogrąża się w depresji i myślach samobójczych.

Pewnego dnia do domu po drugiej stronie ulicy wprowadza się małżeństwo z dwojgiem dzieci. Pierwsze spotkanie Ove z nowymi sąsiadami nie zwiastuje niczego dobrego – ciężarna Parvaneh taranuje samochodem skrzynkę na listy należącą do zgorzkniałego samotnika. Wkrótce jednak, nieoczekiwanie dla siebie samego, Ove zyska nową przyjaciółkę…
Film zebrał tuziny wyróżnień i entuzjastycznych recenzji na całym świecie. Krytycy najczęściej porównują dzieło Hannesa Holma z „Gran Torino” Clinta Eastwooda, ale także z „Forrestem Gumpem”, „Schmidtem” czy „Lepiej być nie może”.
Nominowany do Oscara 2017 w kategorii film nieanglojęzyczny oraz za najlepszą charakteryzację.


21.05., godz. 20.00

Goodbye Berlin

reż. Fatih Akin / Niemcy 2016 / 94 min.

Maik to nastolatek i typowy samotnik: nie ma przyjaciół, dziewczyny i hobby. Wszystko się zmienia w momencie, gdy na jego drodze staje Czik – zawadiacki nastolatek, buntownik i rozrabiaka, który bez skrępowania sięga po alkohol czy wszczyna bójki. Między chłopakami nawiązuje się nić porozumienia, która przeistacza się w przyjaźń – są gotowi niemal na wszystko. Pewnego razu Czik kradnie starą Ładę, którą udają się w spontaniczną podróż – bez mapy, bez planu i bez rodziców. Zaczyna się wielka wakacyjna przygoda, która pozostanie w pamięci chłopaków już na zawsze…

Jazda w nieznane jest pełniejsza ważnych odkryć i niezwykłych doświadczeń, gdy na siedzeniu obok ma się najlepszego kumpla. Dzieło Fatiha Akina laureata Złotego Niedźwiedzia 2004 za film „Głową w mur”. Opowieść o przyjaźni nagrodzona przez Europejską Akademię Filmową 2017 w kategorii Najlepszy Film Młodzieżowy.


22.05., godz. 20.00

Kobieta z Lodu

reż. Bohdan Sláma / Czechy 2017 / 106 min.

Po śmierci męża Hana mieszka samotnie w rodzinnym domu. Jej dwaj dorośli już synowie odwiedzają ją wraz ze swoimi żonami i dziećmi, ale te wizyty na ogół kończą się kłótniami, więc atmosfera w rodzinie jest nienajlepsza. Kiedy Hana spotyka Bronę, twardego mężczyznę uzależnionego od pływania w morzu zimą, przed kobietą otwiera się nagle zupełnie nowy świat. Brona przyjmuje Hanę do swojego zespołu morsów, a ona stopniowo uczy się pokonać strach przed lodowatą wodą. Przede wszystkim jednak na nowo uczy się kochać…

Zdobywca nagrody jury na MFF Tribeca 2017 to błyskotliwa i oryginalna komedia romantyczna z życia ludzkich morsów…


23.05., godz. 20.00

Szczęśliwy Lazzaro

reż. Alice Rohrwacher / Włochy, Szwajcaria, Francja, Niemcy / 125 min.

Szczęśliwy Lazzaro” to oniryczna opowieść na styku włoskiego neorealizmu i realizmu magicznego. Koncentruje się wokół spotkania Lazzaro, chłopaka tak poczciwego, że często brany jest za pomyleńca, z pięknoduchem Tancredim, młodym szlachcicem o nad wyraz wybujałej wyobraźni.

Życie ich obu w odizolowanej wiosce pasterskiej Inviolata toczy się pod dyktando okropnej markizy Alfonsiny de Luny, królowej imperium tytoniowego i zarazem matki Tancrediego.
Lojalna więź między młodymi mężczyznami zostaje przypieczętowana, kiedy Tancredi prosi Lazzaro, aby ten pomógł mu zorganizować własne porwanie. 

Ten dziwny i nieprawdopodobny sojusz jest objawieniem dla Lazzaro i owocuje przyjaźnią tak cenną, że bohater będzie nawet podróżować w czasie i przestrzeni w poszukiwaniu Tancrediego. Pierwszy raz w życiu Lazzaro trafi także do wielkiego miasta…

Teatroteka

W maju zapraszamy Was na specjalne weekendowe pokazy w ramach nowego projektu: TEATROTEKA

To projekt Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych o charakterze artystycznym i edukacyjnym. TEATROTEKA to nowy etap w myśleniu o ekranizacjach teatralnych, tak w kontekście artystycznym, jak i realizacyjnym. Ekranizacje tworzone przez młodych, często debiutujących  twórców, przy wsparciu technologii i infrastruktury filmowej, pozwalają na realizację ciekawych, nowatorskich utworów. Projektowi od samego początku przyświeca również cel jego szerokiej dystrybucji i dostępności.

Ideą projektu jest wykorzystanie potencjału technologii filmowej do ekranizacji najbardziej wartościowych osiągnięć „młodej” polskiej dramaturgii teatralnej. Sztuki współczesne, to teksty napisane często w formie „postdramatycznej”, odmienne w swej stylistyce i konwencji od klasycznego dramatu.

W ciągu ostatnich piętnastu lat zaistniało w Polsce nowe pokolenie autorów piszących dla teatru. Stworzyli oni swój oryginalny język, sposób obrazowania, formę, a także wzbogacili dramat współczesny o problematykę dotyczącą ludzi młodych i o ich sposób postrzegania otaczającej nas rzeczywistości. „Młoda” polska dramaturgia zasługuje na jej propagowanie, na zapoznanie z nią szerszego kręgu odbiorców – jest to główny cel edukacyjny projektu.

TEATROTEKA to również przestrzeń dla reżyserów młodego i średniego pokolenia, którzy pomimo znaczącego niekiedy dorobku teatralnego i wykształcenia w tym kierunku, nie mieli dotąd możliwości stworzenia własnego i oryginalnego dzieła audiowizualnego. Projekt, realizowany z udziałem specjalistów planu filmowego skupionych wokół WFDiF, ma im to umożliwić.


 

 

wstęp: 10 zł

szczegóły: http://www.wfdif.pl/pl/produkcja-filmowa/teatroteka

11-12 marca
DOLCE VITA  REŻ.  LENA FRANKIEWICZ

66 min.


Sztuka – jak piszą autorzy – inspirowana jest „Kartoteką” Tadeusza Różewicza i filmem „Dolce Vita” Felliniego. Inspiracja dramatem Różewicza jest oczywista, chociaż czysto formalna. Poza kilkoma krótkimi cytatami  z „Kartoteki”, analogiczna jest przede wszystkim sytuacja, w jakiej zastajemy bohatera. Postanawia on spokojnie spędzić niedzielę we własnym łóżku. Jednak nie będzie mu to dane, bowiem przez jego mieszkanie przewinie się galeria postaci. Nawiązanie do Felliniego jest mniej dosłowne. Twórcy dramatu zadają sobie pytanie: kim mógłby być filmowy Marcello przeniesiony w polskie, współczesne realia?  W efekcie powstaje, nie pozbawiony humoru i krytycyzmu wobec bohatera, portret duchowy dzisiejszych trzydziestoparolatków.

Dzisiejszy polski Marcello z Dolce vita jest nieźle sytuowany, realizuje się zawodowo, używa życia. A jednak czuje się wewnątrz pusty, wyjałowiony i nieszczęśliwy. Każde jego marzenie o stworzeniu lub przeżyciu czegoś wyjątkowego rozbija się o poczucie własnej pospolitości i niedojrzałości.


 

25-26 maja
TEATROTEKA – HUMANI   REŻ. KATARZYNA TRZASKA

60 min


Utwór z gatunku socjologicznego science fiction. Rozwinięte technologie pozwalają na stworzenie istot humanoidalnych, które mają zaspokoić ludzką potrzebę bliskości innej osoby. Główna bohaterka, po nieudanym związku, postanawia kupić humanoida, zaawansowanego technologicznie robota o ludzkim kształcie. Indywidualne oprogramowanie pozwala stworzyć partnera idealnego. Sprawa się komplikuje, kiedy robot potrafiący upodobnić się do człowieka zaczyna wykazywać zdolność do przeżywania, odczuwania, a nawet cierpienia. Komedia nie pozbawiona refleksji o problemie sztucznej inteligencji, a także o skomplikowanej naturze potrzeb człowieka, a w szczególności kobiety.